Curso Miradas al cine del siglo XXI – Octubre 2015

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Miradas al cine del siglo XXI

Curso impartido por Israel Paredes, Carlos Tejeda y Alexander Zárate

A partir del 5 de octubre
Horario: 19:30 – 21:00
Día: Todos los Lunes
Lugar. Espacio Revista Leer (C/Argumosa, 37 – Madrid)

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Se plantea como un gimnasio de la mirada para detectives de la imagen, una guía del cine del siglo XXI y un taller de crítica.

Afinaremos nuestra capacidad de análisis, ampliaremos nuestro conocimiento de los recursos del lenguaje cinematográfico y de la diversidad de manifestaciones expresivas del cine que se realiza en la actualidad.

A través de derivas y conexiones, contextualizaremos las obras que se realizan en este momento. ¿Cuáles son las diferentes tendencias, las particularidades de las diferentes cinematografías, las mutaciones y rupturas que han tenido lugar en este siglo? El cine que se estrene nos servirá de referencia para desentrañar las obras, contrastar y poner en interrogantes nuestras diversas interpretaciones y percepciones. Pero no dejaremos de explorar los territorios del cine invisible que no se estrena, o de rastrear el cine pretérito que puede ser eco o herencia del cine actual.

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Temario
5 octubre -La sombra alargada de Woody Allen: Noah Baumbach y Judd Apatow. Convergencias: Peter Bogdanovich. Las convenciones de las comedia y las fugas excéntricas (Wes Anderson).

12 octubre- De Pons, Villaronga y Medem a Jonás Trueba y Matellano. Cambios en el cine español en treinta años: los márgenes abiertos (el otro cine español)

19 octubre- The martian: Qué fue de Ridley Scott y los nuevos rumbos de la ciencia ficción. Distopias y adolescencia. Los viajes alucinantes interiores (Interstellar)

26 octubre-Regresión de Amenabar, La visita, de Shyalaman y La cumbre escarlata de Del Toro: las actuales corrientes del terror y el fantástico (Blumhouse productions) y sus rupturas (It follows)

2 noviembre-De Heimat, de Edgar Reitz, a Victoria, de Sebastian Schipper y La camarera Lynn, de Ingo Haeb. Los planos secuencias y el cine impresionista. Las huellas del nuevo cine alemán (de los 70: Wenders, Herzog)

16 noviembre- 3 corazones, Dheepan y Eden. Entre Jacquot, Audiard y Hansen-Love: Tres generaciones del cine francés alternativo. La intermedia generación fantasma de Bonello, Desplechin, Dumont…Heterodoxias narrativas y despojamientos. Cine de cuerpos, ausencias y presencias.

23 noviembre-Sicario y el cine de Denis Villeneuve. Aproximación a las singularidades del cine canadiense- Spectre y el cine de Sam Mendes. El cine de los espías y los abismos de las apariencias.

30  noviembre – The assasin, de Hou Shio Shen y el cine de artes marciales – Slow west, de McLean y The homesman, de Tommy Lee Jones: ¿Revive el western? -Black mass, de Scott Cooper y la evolución de los gangsters (forajidos urbanos) en el cine.

7 diciembre- Langosta, de Lanthimos, y el cine griego. Conexiones con los encuadres taxidermistas del cine rumano y austríaco.

Matricula: 40 euros mensuales. 100 trimestral.

alexzarate14@gmail.com

Tfno: 605 74 92 07

Octubre: Introducción a la Historia del cine

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Introducción a la Historia del cine
Profesor: Alexander Zárate
Duración: Cinco meses. Próximamente, otoño 2014

1. Precedentes del cine
Las pinturas paleolíticas. Platon y el mito de la caverna. Cámara oscura: Aristoteles, Alhacén, Leonardo Da Vinci, Della Porta. Sombras chinescas elteatro de sombras. Fantasmagorías. La pintura figurativa. Cámara lúcida. Teoría de la visión (Kepler). La linterna mágica. Industria de la óptica. Cajas ópticas. Cosmorama. Panorama. La fotografía (1839: la primera sombra retratada). Daguerrotipo. Diorama.Taumatropo, Fenaquistoscopio. Phantascopio, Praxinoscopio (Teatro óptico), Zoopraxiscopio (Muybridge), Estroboscopio, Quinetofono. Kaisercinema, Zootropo. El revolver de Janssen. Fusil fotográfico.

2.Pioneros del cine.
Edison: la lámpara incandescente, el fonógrafo y el Kinetoscopio. Le Prince y La escena del jardín. Marey. Hyatt, Eastman y el celuloide. Lumiere y Melies, ciencia e ilusión. El primer cinematógrafo de Madrid,1896. Segundo de Chomón y la industria española. Pathé: la industria del equipamiento y los primeros dominadores del mercado europeo. Los primeros noticiarios (1908). Riccioto Canudo, ‘Manifiesto de las Siete Artes’ (1911). La distribución y la consolidación de la exhibición (1910-1915). La industrialización y los estudios. El escritor de títulos. Los albores del color: Las pintoras de fotogramas. Primeras pruebas de sonido. Cinemacrofonógrafo, o Fonorama (1899) Phono-Cinéma-Théâtre (1900) Gaumont. Kinemacolor. Animación en pizarrón y el stop motion.

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3. El cine silente en Estados Unidos
Primeros pasos consolidación gramática. Influjo novela decimonónica. El teatro y vodevil. Porter y el punto de vista. Escuela de Brighton (introducción de los primeros planos y movimientos de cámara). El montaje (Griffith). Instauración del Star system. Hollywood y los fichajes del cine europeo. Estrellas fugaces del cine mudo. Slapstick y otros géneros. Primeros experimentos con el color. Las vamps. Art decó. Vintage. Cine sobre cine (Von Sternberg). Photoplay y la música en vivo: Operetas en Brasil y cantantes en Japón. La película monocroma y experimentos con el color. Flaherty y el documental. Cine histórico y bíblico.

4. El cine silente en Europa.
Kammerspiel u obras de cámara. UFA alemana. Expresionismo. Nueva objetividad. Los seriales (Feuillade). Futurismo (Man Ray) Surrealismo. Impresionismo (Epstein). Cinema pur. El montaje ruso y el efecto Kuleshov. Propaganda y cine de masas. El Cine ojo (Vertov). Innovaciones (De Murnau a Lang). Pantalla múltiple (Napoleon). Los primeros cine-clubs (Louis Delluc, 1920). El peplum italiano y las escenografías colosales. Otras cinematografías: cine nórdico, español, japonés y Bollywood.

5. Inicios del sonoro.
1927: La odisea del paso al sonoro. Sistemas de sonidos de los Estudios (Phonofilm, Vitaphone, Movietone y Photophone) y el Sistema óptico. Concha Piquer y el primer sonoro español. Las víctimas en el tránsito del silente al sonoro. Los procesos del Technicolor. Los Oscars y el inicio de la edad de Oro de Hollywood. Exhibición: Tres por una. Seriales dominicales: Matineé. Versiones en diferentes lenguas. El código de censura (Hays).

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6. Década de los 30 en Estados Unidos.
Consolidación de los Estudios (singularidades). Los departamentos de los Estudios. Política de géneros. Western primitivo. Musical (de Berkeley a Astaire). Comedia (Screwball comedy, Hermanos Marx). Los gangsters y el fin de la ley seca. La aventura de capa y espada y la colonial. El melodrama (de Von Sternberg a Borzage). El terror de la Universal. Las huellas de la depresión económica: el cine social. Walt Disney y los inicios de la animación. Niños y animales estrella.

7. Década de los 30 en Europa
Alemania y el nazismo. El cine de qualité y el realismo mágico francés. El caligrafismo y la comedia de los teléfonos blancos en Italia. Korda y el proteccionismo inglés. La gestación de Hitchcock. La escuela documental (John Griegson y Flaherty). Cine ruso de propaganda y otras cinematografías.

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8. Década de los 40 Estados Unidos
La segunda guerra mundial y el cine de propaganda. Los actores y los directores en la guerra. Hollywood Canteen. El melodrama y las estrellas femeninas. Los biopics. El film noir (procedural, la mujer fatal, localizaciones reales). El umbral de Ciudadano kane. La serie B. Val Lewton y el terror. Los seriales.

9. Década de los 40 e inicio 50
Los guionistas y el paso a directores. Actors studio y los métodos interpretativos. Los grandes directores de fotografía, escenógrafos y compositores. Entre bambalinas: remedios contra las arrugas. Los exiliados en Hollywood y su influencia. Cine Underground. Racismo y sociedad.

10. Década de los 40 y 50 en Europa
El neorrealismo italiano. Inglaterra: las productoras Gainsbourg, Rank (Olivier), Arc films y la Ealing. España y Cifesa. Francia, colaboracionismo y resistencia. Los festivales de cine europeos. Cineastas ‘escuela’: Bresson, Tati, Melville, Bergman, Fellini, Antonioni, Berlanga, Dreyer. El desconocido cine español, del melodrama al género policíaco.

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11. Finales de los 40 y década de los 50 en Estados Unidos
El comité de actividades antiamericanas y la Caza de brujas. La lista negra. Los exiliados a Europa. Las paranoias de la guerra fría: alegorías y mutaciones en el terror y el film noir en la serie B. La amenaza nuclear y la guerra fría. El cine de espías. La irrupción de la televisión. Autocines y programas dobles.

12. Década de los 40 y 50 en Asia, Latinoamerica y Europa
El cine japonés: Ozu, Kurosawa, Mizoguchi y otros desconocidos. Satyajit Ray y el cine hindú. Buñuel y el cine latinoamericano. Cinema verité. El cine polícíaco y el cine bélico británico y los inicios de la Hammer. La comedia italiana.

13. Década de los 50 en Estados Unidos
Nuevos formatos: Cinemascope, Vistavision, Cinerama. El cine en relieve (las 3D). La generación de la violencia. La madurez del western y la aventura. La innovación en el musical..Slapstick y pop (Tashlin/Lewis). Sirk y el melodrama. El cineasta género: Hitchcock. Disney: cine animado y no animado. James Dean y otros jóvenes rebeldes. La influencia del rock: los cantantes actores. El prestigio de la adaptación teatral. Otto Preminger y la superación de la censura.

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14. Finales de los 50 y Década de los 60 en Europa o Asia
.La crítica y la cinefilia. El cine de autor y el cine comercial (de productor).Nuevos cines: Nouvelle vague, japonesa o de los países del este. Free cinema, cinema novo brasileño. El Noveau Roman. Prosa y poesía (Rohmer, Pasolini). Variaciones europeas de los géneros: Polar, Spaguetti western, Giallo, aventuras de capa y espada, Peplum. James Bond. Swinging London. Watkin, Marker y las fronteras del documental. Animación checa. Hammer, Amicus y otros terrores ingleses. Policíaco alemán. Escuela de Barcelona

15. Finales de los 50 y década de los 60 en Estados Unidos
Fin de los Estudios y la consolidación estudios trasnacionales, Cinecitta y Pinewood. Las grandes superproducciones. Sistema de sonido Dolby. Generación de la televisión. Paranoia nuclear. Escuela de Nueva York (Cassavettes, Warhol). Camp. La comedia: entre lo burbujeante (Edwards) y lo vitriólico (Wilder). Roger Corman y la serie B. Western crepuscular. Las sombras de la aventura. Splatter films y el Gore. La desmitificación como norma. El ralentí y el zoom.

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16.La década de los 70
Explotaition/blaixplotation/sexplotaition. La generación de los 70. El cineasta cinéfilo o referencial. Las oscuridades del Thriller y lo Retro. La polémica de la violencia. El espectro de Vietnam y Watergate. Actores directores. Road movies. Cine de catástrofes. Cine artes marciales. Opera rock. Bollywood. Nueva ola alemana. El cine de las antípodas. Cine español: alegorías, transiciones y comedias. El cine X. Cult movies. Heterodoxias entre el documental y la ficción: Sensorround. Tiburón y el Blockbuster, Star wars, franquicias y mercadotecnia. Chroma key. Steadicam.

17. La década de los 80
Posmodernidad. Intertextualidad. La irrupción del vídeo. Los efectos especiales y la caída del director autor. El vídeo clip y el spot publicitario. New queer. Cine independiente. Retro camp. Realismo social británico. Los cineastas del plano secuencia: De Angelopoulos a Tarkovski. Box office. Terror Slasher. La predominancia de las fantasías o la infantilización del cine. Las sagas y trilogias. Remakes. Secuelas. Las comedias juveniles. Anime. El cine de la movida en España.

18.
Los iconos femeninos y masculinos del cine mudo a los años 60

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19. De los 90 hasta hoy (I)
Internet, el Dvd, el cine digital, el fenómeno o producto multimedia. Multisalas. Video juego, realidad virtual, parque temático. Nuevo cine animación por ordenador. Superhéroes y zombies. Terror oriental. Escuela de cineastas vascos. . Tarantino y la nueva concepción del Cine independiente USA. Seven y el Thriller siniestro. Dogma 95. Auge del documental. Interacción y fusión con los estilemas de la ficcion. Pompeu Fabra y el documental de creación.

20. De los 90 hasta hoy (II)

Cine trance o sensorial. Las rupturas del punto de vista: los giros finales. Realidad y mente.  Cine de las periferias: Portugal, Rumania, Grecia, Finlandia, Taiwan o Corea. Movimiento Kino. Revalorización producción televisiva.  

40 euros
reserva: espaciocinesolaris@gmail.com
Inicio: 17 de octubre
El patio (Pizarro, 24) Madrid
19’00 -21’00

OCTUBRE: INICIO DE CURSO DE ESPACIO DE CINE SOLARIS

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El Espacio de Cine Solaris se plantea como un gimnasio de la mirada para detectives de la imagen, un taller de crítica y una guía del cine del siglo XXI.

Aprenderemos a flexionar nuestra mirada, aprenderemos a reflexionar el cine

Ejercitaremos el músculo de nuestra mirada, afinaremos nuestra capacidad de análisis, ampliaremos nuestro conocimiento de los recursos del lenguaje del cine y de la diversidad de manifestaciones expresivas del cine que se realiza en la actualidad.

Las 3D de Espacio cine Solaris son el pasado, el presente y la intersección entre la pantalla y el espectador: ecos, contexto y miradas.

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Refinaremos nuestra capacidad de establecer conexiones, tanto en la observación y percepción de la obra, como en la elaboración del texto en el que conjugamos nuestras reflexiones.
Seremos detectives de la imagen, buscaremos rastros y pistas que nos hagan descubrir los detalles más ocultos de las obras. Y desafiaremos los límites de nuestra propia mirada.

Porque, ¿qué vemos? ¿Qué queremos o necesitamos ver?¿Dónde están los límites entre lo que proyectamos y lo que discernimos? Y ¿Cómo podemos articular, transmitir, lo que percibimos?

Mediante fragmentos de películas, realizaremos análisis que se contrastarán y debatirán. Desentrañaremos los recursos del lenguaje cinematográfico para explorar las intenciones expresivas de cada autor, a la par que pondremos en interrogantes nuestras diversas interpretaciones o percepciones.

Por ejemplo dedicaremos particular atención a obras o secuencias que han resultado más controvertidas o que han suscitado más debates y posturas encontradas, porque nos servirán como pertinentes desafío para la observación y el análisis. ¿Por qué algunas obras provocan extremas interpretaciones? ¿Por qué el desenlace de Breaking Bad suscita tan variadas lecturas o El lobo de Wall Street tan contrapuestas? ¿Ambigüedad premeditada o imprecisión de las obras o de las miradas?

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A través de derivas y conexiones, contextualizaremos las obras que se realizan en este momento, ¿Cuáles son las diferentes tendencias, las particularidades de las diferentes cinematografías, las mutaciones y rupturas que han tenido lugar en este siglo?. Para ello exploraremos los territorios desconocidos del cine invisible que no se estrena. Y efectuaremos un rastreo del cine pretérito del que puede ser eco o herencia el cine actual.

La pantalla es un cuerpo vivo, una inmersión emocional, que luego desciframos, sobre la que trazamos mapas que definen nuestra relación, lo que supone para nosotros, lo que interpretamos y comprendemos de lo contemplado en esa pantalla. Es una intersección entre lo que el autor expresa, o pretende expresar, y lo que implica para nosotros, y creemos entender. También la misma realidad es una pantalla, desciframos y proyectamos, a los demás, a la propia vida. Lo que anhelamos, lo que recordamos, la relación que establecemos con los otros, con el escurridizo presente. Pantallas, lienzos, representaciones.

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Espacio de cine Solaris es, por tanto, también una intersección. Por eso, también indagaremos en la difuminación de los límites en el cine de la actualidad, entre géneros, entre ficción y documental, o entre el cine y la televisión, así como descubriremos las relaciones, o estableceremos asociaciones y afinidades, con otras artes. En particular, cómo la narración del siglo XXI ha ahondado en su aproximación a la música. En el cine del siglo XXI la narración es también inmersión.

Se plantearán asistencias en grupo a estrenos en las salas de exhibición y a exposiciones.
Compartiremos preguntas y reflexiones con directores, historiadores del cine y críticos que asistirán a nuestro espacio.

Para quién está indicado este Espacio de cine:
– Para quienes quieren dedicarse a la expresión cinematográfica
– Para quienes desean ser críticos de cine o refinar su dominio de la reflexión cinematográfica.
– Para quienes no dejan de hacerse preguntas.
– Para quienes quieren aprender a mirar, o a afinar y enriquecer su mirada.
– Para los soñadores que son espectadores y creadores a la vez.
– Para quienes disfrutan compartiendo su entusiasmo por el cine.
– Para quienes les interesa el cine y los infinitos del arte.
– Para eternos estudiantes de cine, arte, literatura y fotografía,

Reservas en espaciocinesolaris@gmail.com
40 euros mensuales
Lugar: El patio (Pizarro, 24, Madrid)

Segunda sesión Espacio Cine Solaris

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En la segunda sesión de Espacio Cine Solaris exploramos la concepción de la transición y del desplazamiento en el cine de Jim Jarmusch. La primera, implica recuperar y conquistar (o hacer cuerpo) el tiempo, hurtado en la narración clásico. La segunda, implica poner en interrogante las direcciones, la entraña de una suspensión, de una inmovilidad, de una irresolución, aunque haya movimiento físico, viaje en el espacio, distancias exteriores que se cruzan (‘Vas a un nuevo lugar, pero parece el mismo’, se dice en ‘Extraños en el paraíso’). El desafío está en superar o cruzar las interiores. En su cine, los espacios parecen despoblados, como si se hubiera extirpado todo movimiento cotidiano que hiciera sentir una integración en un espacio normalizado. Espacios desprendidos de aliento, espacios post apocalípticos, en los que quedan las sombras de los signos. Los espacios son también personaje, contraste, contraposición. Espacios simbólicos: prisiones, pantanos, estaciones… Los personajes se sienten o están desplazados, extraños, extranjeros, fuera de lugar. Quizá varados, empantanados, cautivos de bucles, muertes en vida, estacionamiento. La imaginación es el camino o tránsito de la liberación, de la disidencia y la ruptura. La quiebra de los límites y del control. Hay recorridos, por tanto, que pueden ser reales o imaginarios, o las separaciones o fronteras son difusas. ¿Y si todo fuera un tránsito? Fantasmas, perdidos en el espacio, encrucijadas. Los reflejos tienen más presencia que los propios objetos. Las realidades se desplazan pero no el observador.’La imaginación no es un estado, es la existencia en sí misma’, escribió William Blake. Exploramos lazos con los desplazamientos sonámbulos, como figuras en un video juego, de la trilogía de la muerte de Gus Van Sant, (Elephant, Gerry y Last days): El tiempo y su duración sin límites, sin significancia, tiempo hecho espacio, recorrido, rutina, y el acontecimiento que lo singulariza y ralentiza. Los cotos del encuadre, el encuadre vulnerable, como la realidad, perspectivas particulares, nexos inciertos, flecos sueltos, vínculos lesionados, fisuras. Y finalizamos con un análisis del empleo del fuera de campo y de los movimientos de cámara en Déjame entrar de Tomas Alfredson, una narración que es contienda entre dos fueras de campo, el de la opresión y el de la liberación. Un trayecto narrativo que se puede apreciar a través de la irrupción de las manos en el encuadre. Manos que invocan ayuda, quiebra de los cristales, asistencia del reflejo del doble que materializa el deseo frustrado, manos que imponen y abruman y asfixian, manos que liberan del ahogo vital.

2ª sesión Espacio cine Solaris: Entre vampiros, exilios, tránsitos e inmovilidades. De Jarmusch a Alfredson

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En la próxima sesión de Espacio de cine Solaris, el trayecto será de los vampiros de Sólo los amantes sobreviven, de Jim Jarmusch a los de Déjame entrar, de Tomas Alfredson (entremedias, los tránsitos y exílios en el cine de Jarmusch, y otras conexiones y derivas con diversas formas de desplazamientos e inmovilidades en el cine de otros cineastas estadounidenses, en los márgenes del genuino cine independiente, Gus Van Sant o Kelly Reichardt).

A la próxima sesión de Espacio de cine Solaris asistirán, por tanto, William Blake, Christopher Marlowe, Don Juan, un samurai urbano sin gabardina ni sombrero de fieltro y una criatura carrolliana que nos instruirá sobre el uso de la imaginación. Quien lo desee, puede cantar el I scream you scream we scream an ice cream.

No faltarán algunas recomendaciones sobre sugerentes producciones desconocidas (no estrenadas) del cine independiente estadounidense.

Miércoles 25 (19:00-20:30, en El patio, Pizarro, 24 -Madrid).
Asistencia primera clase gratuita.
Matrícula 40 euros mes.
Inscripción:espaciocinesolaris@gmail.com

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Momentos de la primera sesión de Espacio de cine Solaris, en El patio (Pizarro, 24). Despegue y cogiendo altura. Este próximo miércoles 25, la segunda sesión o singladura con Sólo los amantes sobreviven de Jarmusch y derivas y conexiones con el cine de Van Sant, Reichardt o Déjame entrar entre otros tránsitos y desplazamientos y exilos. Matrícula: 40 euros mensuales. La asistencia a la primera clase es gratuita. Empezamos a izar velas…

 

Inscripción abierta: espaciocinesolaris@gmail.com

Matrícula: 40 euros mensual

Asistencia gratuita primera sesión

 

 

Sesiones Espacio Cine Solaris junio-julio

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– Miércoles 25:Sólo los amantes sobreviven, de Jim Jarmusch. Los desplazamientos y tránsitos y los exilios en el cine de Jarmusch. Derivas y conexiones, entre el movimiento y la inmovilidad, con la trilogía (Gerry, elephant y Last days), de Gus Van Sant, o el cine de Kelly Reichardt (Old joy, Meek’s cutoff o Wendy and Lucy). En el pasado, con el cine de Jean Pierre Melville (El silencio de un hombre Con Ghost dog y Los límites del control) y en el presente, con otra singular mirada sobre los vampiros (Déjame entrar, de Thomas Alfredsson): exilios y el fuera de campo.

-Jueves 3: El sueño de Ellis (The immigrant), de James Gray. Las sombras y las escisiones en el cine de Gray. Derivas y conexiones: Entre Two lovers y Noches blancas: La poética de las azoteas y de los canales. Entre La noche es nuestra y El padrino: Los trayectos de la pérdida. Tenebrismo pictórico y el influjo del thriller de los 70 (las iluminaciones de Gordon Willis o Conrad L Hall).

-Jueves 10: Las secuelas del 11/S en el cine estadounidense del siglo XXI. Las heridas de un conflicto. Las aristas del cine de gran espectáculo (X Men. Días del futuro pasado, La niebla, Godzilla…). Mystic river y Shutter island: Las miradas y las luces que ciegan y acallan. JJ Abrams y las pesadillas interiores (producciones televisivas y cinematográficas: Perdidos, Fringe, Person of interest, Cloverfield, Star trek: in darkness…). La noche más oscuro y la mirada incómoda.

-Jueves 17: El nuevo cine rumano. De Cuatro meses, tres semanas, dos días a Madre e hijo. Puiu, Mungiu, Muntean, Porumboiu o Netzer. Rasgos de estilo: Tinieblas y despojamiento, los filos de un realidad sin música. La duración y el movimiento como cautiverio. Derivas y conexiones: el cine húngaro.

-Jueves 24 y 31: Las realidades fracturadas y espectrales en el cine canadiense. El cine de Denis Villeneuve. Las arañas mentales de Enemy. Prisoners y la fábula del cazador cazado. Derivas y conexiones: de Lynch a Fincher. Las mutaciones de la mente y del cuerpo en Cronenberg. Atom Egoyan y la narración terapeutica. Guy Maddin y el otro cine.

Inscripción abierta: espaciocinesolaris@gmail.com
Asistencia gratuita a la primera clase
Lugar: El patio (Pizarro, 24), Madrid
Jueves (19:00 – 20:30) Excepto sesión miércoles 25 (el jueves se posibilita asistencia gratuita a la sesión de las 19:30 en La casa encendida: Underground. La ciudad del arco iris, de Gervasio Iglesias, dentro del ciclo No es cine español, es cine.

Resumen clase inaugural Espacio cine Solaris (Next stop: Jarmusch y sus vampiros)

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Muchísimas gracias a los que habéis asistido a la clase inaugural de Espacio Cine Solaris. No esperaba la verdad tan concurrida asistencia, que ha sobrepasado pero por mucho las previsiones. Y además creándose una intensa dinámica de debates e intercambios de impresiones, alrededor de la obra de David Fincher. Ni nos hemos dado cuenta de que nos habíamos pasado ya media hora del tiempo previsto.

Hemos realizado un profundo análisis de ‘Zodiac’, de su reflejo de una circunstancia social (los efectos del 11/S y la creciente sensación de vulnerabilidad y la necesidad de dar rostro a la amenaza); la elaborada construcción narrativa (amplificable al resto de su filmografía) en donde la primera secuencia tiene su eco en las finales (de las fachadas, apariencias, al rostro; de un plano general a un primer plano); Las resonancias de la figura del laberinto: la circulación en una realidad aleatoria (el empleo figurativo de los coches); el uso del fuera de campo (en la planificación y en la dramaturgia: lo visible y lo no visible); el tenebrismo pictórico (la presencia de las sombras): la mirada obsesiva, enajenada, la mirada incógnita y la mirada herida. Con La habitación del pánico, a través de dos secuencias, completamos el trayecto dramático que vive la protagonista (un plano, con travelling de acercamiento, sin contraplano; y otro, también con travelling de acercamientos, con dos elocuentes contraplanos que reflejan lo que ha dirimido tanto en la peripecia externa como, sobre todo, interior o simbólica). El análisis del uso simbólico de la competición de remos tanto en La red social (la secuencia bisagra de la competición, pero también la inicial, la discusión con la chica que le abandona y que determina toda la acción despechada de Zuckerberg; y las secuencias de House of cards (el diálogo ante una pintura; y el aparato que tiene el protagonista en su sótano). Y un análisis de la secuencia introductoria de Seven (modélica en definir personaje principal, y en tratamiento espacial: el uso de las verjas en el primer diálogo en exterior: relación del protagonista con su doble, el asesino, el que no retiene su frustración y desilusión con un metrónomo que crea ilusión de dominio y equilibrio)

 

La próxima sesión, aprovechando el estreno de la excelsa Sólo los amantes sobreviven, de Jarmusch, las derivas y conexiones se realizarán a través de su filmografía, de sus desplazamientos y tránsitos y circularidades, y enlaces con Van Sant (La trilogía de la muerte), Kelly Reichardt, Jean Pierre Melville ( y otros ecos del pasado: Ozu, Keaton, Ray), Thomas Alfredson ( y otra singular mirada sobre los vampiros), y el cine independiente norteamericano no estrenado, entre otros.

 

 

 

Clase abierta inaugural: Miradas entre Fincher y Hitchcock

 

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Miradas entre Fincher y Hitchcock, entre Zodiac y La ventana indiscreta, entre la mirada incógnita y la mirada de la pantalla, entre lo que interpretamos y lo que expresan. ¿Qué vemos y qué queremos o necesitamos ver? Las 3D de Espacio cine Solaris son el pasado, el presente y el espectador: ecos, contexto y miradas. Presentaremos las líneas maestras de Espacio de cine Solaris, espacio para pensar imagen y refinar nuestra mirada, a través de conexiones y derivas con el cine Fincher: laberintos, sótanos, competiciones de remo, proyecciones y fantasmas de la mente, o su influencia en series como True detective o Red riding, y asociaciones con el Scrooge de Dickens y Qué verde era mi valle de Ford.
Una de las pautas de Espacio cine Solaris serà plantear sesiones acompasadas a la actualidad, Por eso, las próximas ss vertebrarán a través de Sólo los.amantes sobreviven y El sueño de Ellis y las filmografías de Jarmusch y Gray, y conexiones con cine pretérito y sus constantes expresivas. Además el nuevo cine rumano o las secuelas en el cine.del 11s, prestando especial atención a Mystic river y Shutter island

Clase inaugural gratuita
Inscripción para las sucesivas sesiones: espaciocinesolaris@gmail,com
40 euros mensuales
Todos los jueves: De 19,00 a 20:30
Dónde: El patio (Pizarro, 24), en el barrio de Malasaña, en Madrid

Espacio cine Solaris: Temario de un gimnasio de mirada para detectives de la imagen

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En las primeras semanas del Espacio de cine Solaris, los detectives de la imagen que participen en este gimnasio de la mirada, entrenaran su mirada contrastando obras como Zodiac, La ventana indiscreta,Seven, True detective, Mystic river, Shutter island, El lobo de Wall street, Solo los amantes sobreviven y otras obras de Jim Jarmusch, Déjame entrar, el nuevo cine rumano y el desconocido cine húngaro, X men y las resonancias del 11 S en el cine del siglo XXI, El sueño de Ellis y otras obras de James Gray y los ecos de El padrino o Noches blancas, Los reflejos en el cine de Wong Kar Wai, Las manos en el cine de Terrence Malick, Enemy y el universo de Denis Vileneuve y el sugerente cine canadiense, Viajes a través del espejo o de la pantalla, las distintas corrientes del cine de terror y fantástico, el cine de Alain Resnais y el cine francés menos conocido…
Aún está abierta la inscripción: espaciocinesolaris@gmail,com
40 euros
Todos los jueves: De 19,00 a 20:30
Dónde: El patio (Pizarro, 24), en el barrio de Malasaña, en Madrid